2023年7月11日晚,在纽约充满历史沉淀的卡内基音乐厅内,一场独一无二的音乐盛典正悠然展开。为庆祝联合国训练研究所(UNITAR)的60周年。联合国训练研究所纽约办公室、卡内基音乐厅和全球表演艺术基金会(GFPA)联手呈献了这场名为“全明星音乐节之团结交响音乐会:同一种语言”;旨在通过团结、知识和音乐的力量,共同应对全球面临的挑战的音乐会。

本次音乐会由富有激情的委内瑞拉裔著名指挥家豪尔赫·索托(Maestro Jorge Soto)率领的联合国希望交响乐团献艺,中国小提琴家张润崯担任乐团首席。由中国作曲家、教育家、上海音乐学院附中作曲系主任强巍昊教授的作品《团结交响曲-初心》(Symphony of Solidarity: Essence)开场拉开音乐会的序幕。无锡籍钢琴家周未忻与多米尼加小提琴名家爱莎·萨伊德·卡斯特罗(Aisha Syed Castro)分别作为钢琴协奏曲和小提琴协奏曲的独奏演奏家,与乐团合作上演了一场声情并茂的音乐盛宴。

萨拉赫·达乌德摄

出生上海,祖籍江苏无锡的钢琴家周未忻,是近年来在国际舞台崭露头角上的一颗新星。随着他于2007年在美国弗吉尼亚·沃林国际钢琴比赛(原名琼安娜·霍奇斯国际钢琴比赛)中斩获头奖,周未忻迈入了他作为职业钢琴家的音乐会生涯。自此以后,他的艺术之路在全球范围内铺展开来。周未忻在美洲、亚洲和欧洲举办了超过一百场独奏音乐会,曾在世界各地的重要舞台上留下足迹,包括卡内基音乐厅、乔丹音乐厅、上海音乐厅、维多利斯卡拉大剧院等,赢得了全球乐评人和观众的赞誉。传奇钢琴家厄尔·怀尔德曾(Earl Wild)赞扬道:“我特别喜欢周未忻的演奏,他具有魔力”,音乐学者莫里斯·亨森(Maurice Hinson)也曾向公众媒体表示:“周未忻的演奏就是一个奇迹”

在此次音乐盛典中,周未忻以其卓绝的琴技和敏锐的艺术视角,如一颗璀璨的明星,在无数的音符中独领风骚。他的演奏像是一首灵动的诗,既有规则的节奏,又有激烈的情感。他那如繁星点点的琴音,在舞台上绽放,仿佛音乐在空气中跳跃,成为了一道无法抵挡的光芒。

上半场音乐会中,周未忻给我们带来了格什温的《蓝色狂想曲》。这首充满了1920年代纽约都市风格的作品,展现出了格什温的音乐创新和个性化风格,成功地将古典音乐和爵士音乐的元素巧妙融合。周未忻的演奏俏皮并热情,恰如其分地捕捉了作品的精神。他的琴声像是一个穿越时空的使者,带领我们回到那个充满激情和活力的纽约,让我们能听到街头巷尾的喧嚣,夜晚乐队的演奏,以及那个时代人们的激情,追求和希望。

杰基·杜汉男摄

下半场周未忻则犹如诗人般的讲述了肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》作品中所蕴含的丰富情感世界。深切的悲痛,突如其来的狂喜,以及肖邦本人对于家乡的无尽思念,都在周未忻的琴声中得到了完美的表达。他的演奏,犹如一场激昂的独白,触动了观众对音乐的感悟,给我们带来了一场震撼心灵的音乐体验。

杰基·杜汉男摄

周未忻的精彩演奏赢得了前《纽约时报》音乐评论家卡尔·巴塔利亚的高度赞扬。巴塔利亚先生表示:“这是一个非凡、欢乐且令人感动的夜晚。精彩的表演涵盖了乔治·格什温的《蓝色狂想曲》以及肖邦的《F小调钢琴协奏曲》。这两首分别代表了20世纪和19世纪的重要作品,是音乐史上的重要里程碑。周未忻与乐团通过独特且娴熟的演绎手法,将这两首风格迥异的作品展现在同一场音乐会上,即成功突显了两者的不同特点,却又如此和谐。这是一种令我感到震惊且由衷赞叹的成就。”

作为联合国艺术家名册中的指定委派钢琴家,周未忻在接受采访时分享道:“这场演出是一次意义重大的音乐探索,这不仅挑战了我对音乐的理解,也挑战了我们如何与其他艺术家及观众在一首作品中产生共鸣。”在他看来,音乐是沟通的桥梁,是和谐共生的力量,这场音乐会就是音乐家们共同努力的产物,呈现了音乐的多元与和谐。

周未忻的音乐之旅还在继续。期待他未来的更多精彩表演,以及他对音乐的深度探索和挑战。江苏无锡家乡的人们也为他在音乐会上的杰出表现而感到骄傲,并期待着更多优秀的无锡籍音乐家能够走向世界。