2026年7月8日晚，《琴在南洋——高玮蔚古琴专场音乐会》在新加坡滨海艺术中心举行。来自新中两地的艺术家与音乐工作者齐聚一堂，以古琴艺术为核心，通过多样化的音乐呈现，展现传统琴乐的文化底蕴与当代表达。演出现场座无虚席，观众在琴音流转之间感受古琴艺术的独特韵味，音乐会在热烈掌声中圆满落幕。

本场音乐会由新加坡莱佛士音乐学院、新加坡古琴协会主办，新加坡华乐总会指导，Singapore Raffles Production Suite承办，新加坡龢樂斋古琴艺术中心协办，并获得善济医社、善济文化大讲堂等多家单位支持。活动汇聚新中两地文艺界力量，以古琴为纽带，在新加坡多元文化的语境中展开音乐交流，呈现中国传统音乐在海外舞台上的多样面貌。本次音乐会亦受到当地媒体关注，获得新加坡《联合早报》《狮城头条》等媒体报道。通过音乐会演出、媒体传播与文化交流，古琴这一承载悠久历史与审美传统的非物质文化遗产得以被更多海外观众认识，也为中国传统音乐在当代海外语境中的呈现、传承与表达提供了一次新的实践。

本次文化盛会嘉宾云集，文化、艺术、教育、外交、媒体等各界代表莅临现场，共赏古韵雅音、共证古琴文化传承。出席嘉宾包括新加坡华乐总会副会长何伟山先生、秘书长林傅强博士，新加坡琴会会长钟之岳副教授，新加坡莱佛士音乐学院执行董事胡俊彦先生，善济医社义务执行主席拿督斯里卓顺发太平绅士，以及中国驻新加坡大使馆赖超然领事、罗烨领事等领导，共同见证这场古琴艺术演出。

本场音乐会以“琴在南洋”为主题，立足新加坡多元文化背景，以古琴艺术为核心，通过古琴与不同乐器的合作演绎，将传统琴乐置于多元文化的音乐环境中加以呈现，既延续古琴自身的审美传统，也展现中国传统音乐在南洋文化语境中的交流与延展。

在内容设计上，音乐会以“溯源”“承韵”“化新”三大篇章为主线。青年古琴演奏家高玮蔚兼任本场音乐会的演奏与策划，从整体构思、曲目编排到舞台呈现参与其中，围绕古琴艺术的传承与创新进行整体设计。曲目从珍贵古谱的钩沉重现，到经典琴曲的传承演绎，再到立足新加坡文化语境的当代创作，呈现不同历史层次与艺术风格的琴乐作品。演奏中，高玮蔚以沉稳细腻的演绎呈现不同作品的情感与意境，在古今琴声的交织中，展现中华传统音乐在当代语境中的传承与新意。

演出汇聚中国与新加坡多位优秀艺术家联袂呈献，包括琴歌艺术家何怡、吴门琴派代表性传承人裴琴子、裴思越，以及新加坡华乐团笛箫演奏家曾志、阮演奏家饶思铭、打击乐演奏家巫崇玮、竖琴演奏家梁帼婷，知名笙演奏家董颖、钢琴家许玮伦等。古琴与琴歌、箫、笙、中阮、钢琴、竖琴及打击乐等多种艺术形式交融碰撞，为观众呈现了一场兼具传统底蕴与当代审美的音乐演绎。

古谱新生，文脉不辍。本场音乐会的一大传承亮点，当属《欢蝶梦》的首次公开演绎。此曲为黄廷元家族旧藏琴曲，不见于历代通行刊印琴谱，其谱由辛亥先驱黄廷元之孙黄章谊携谱南渡、悉心守护。这份珍藏于南洋多年的古琴古谱，承载着海外华人对传统文化与琴乐传承的珍视，经新加坡琴会会长钟之岳精心打谱，终得重见天日。高玮蔚携手新加坡华乐团笛箫演奏家曾志首度公开演绎，黄章谊先生夫人 Isabella Huang Loh 亦亲临现场，共同见证这份尘封多年的古谱重回舞台。

整场曲目编排兼取古今，既见经典传承之厚，亦见现代创新之力。其中上半场，《乌夜啼》《梅花三弄》作为流传数百年的古琴经典曲目，展现了传统琴乐深厚的艺术底蕴。《乌夜啼》也是高玮蔚初登新加坡舞台时演奏的作品，此次在个人专场音乐会上再次呈现，更添一份回望初心的意义；《梅花三弄》则由吴门琴派代表性传承人裴琴子、裴思越母女联袂演绎，以双琴对话展现传统琴曲薪火相传的文化意蕴。钟之岳创作的《秋籁》作为诞生并首演于新加坡的原创古琴作品，由高玮蔚与新加坡华乐团阮演奏家饶思铭共同演绎，展现了新加坡本土古琴创作立足传统、融合创新的艺术探索。

音乐会下半场聚焦当代古琴创作成果。《琴曲Ⅲ》《秋兰兮辞》《沁园春·有美人兮》均为新加坡古琴艺术节及国际古琴大赛委约创作作品，集中展现了新加坡近年来持续推动古琴新作品创作与发展的成果，也体现了传统古琴艺术在当代语境下的创新探索。

其中，《琴曲Ⅲ》由罗麦朔创作，以开放式谱面探索当代古琴创作的多元可能，为传统古琴艺术注入新的创作活力；《秋兰兮辞》由黄文创作，以屈原笔下兰花意象为灵感，由高玮蔚与钢琴家许玮伦共同演绎，在古琴与钢琴的对话中展现了中西交融的独特艺术魅力。

音乐会尾声，由吴叶作曲、吴雪盟编曲并订指法的室内乐作品《沁园春·有美人兮》（第五届新加坡古琴艺术节、2025新加坡国际古琴大赛职业A组委约作品《梦回期思》室内乐版本）压轴登场。

这首《梦回期思》的室内乐版本，汇聚了琴歌艺术家何怡的深情吟唱，与古琴、箫、笙、竖琴、打击乐交相辉映、交织共鸣。在传统词境与现代室内乐语汇的对话中，辛弃疾词作中深潜的豪迈与婉约被层层晕染、徐徐铺展——苍茫与缱绻并置，古韵与新声相生。丰沛立体的音响织体与演奏家们饱含张力的演绎，将全场推向情感与艺术的双重高潮。曲终，余韵未散，掌声如潮，久久不息。

音乐会尾声，高玮蔚向所有参演艺术家、主办及协办单位、支持机构、媒体团队、台前幕后工作人员以及现场观众致以诚挚感谢。谈及师承与古琴传承之路，她特别感谢恩师钟之岳副教授多年来的悉心栽培与指导，并分享了自己对古琴艺术传承与延续的理解。随后，钟之岳致辞，分享古琴艺术在新加坡的传承现状以及海外传播的意义，并寄语高玮蔚继续坚守初心、笃行致远。现场掌声久久回荡，音乐会在温暖而真挚的氛围中圆满落幕。

声声古乐渡南洋，千年文脉续新章。本次《琴在南洋——高玮蔚古琴专场音乐会》以古琴为媒，在新加坡这一多元文化交汇之地，展现古琴艺术跨越时间与地域的生命力。古琴作为承载中华悠久历史与审美传统的非物质文化遗产，其声音与文化记忆也在一次次演奏与交流中得以延续。此次音乐会既是对传统琴乐的一次回望，也是一次面向当代、面向海外的艺术实践，让更多观众在琴声中感受中国传统音乐的文化意蕴。

从华夏到南洋，从古谱到新声，琴声跨越山海而来，也在新的文化环境中留下回响。愿这份绵延千年的雅乐传统，在一代代琴人的传承与探索中不断延续，在更多文化交流的场域中被聆听、被理解，并以新的方式焕发生机。